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剧场的多媒体设计怎样才能更有艺术性

有许多人喜欢去剧场看表演活动，我们都知道，对一场表演的感受如何学问之四：合理用好现钞、现汇账户。按照外币储蓄存款的账户性质分类，不仅取决于表演内容、演员功力等因素，还与剧场的设计有密切的关系。好的剧场设计，能烘托出表演的气氛，调动每一个与表演有关的元素，让观众更有情景感。这个情景感不仅指在场景设置方面，更多的是使观众能感受到表演中人物的情感及其表演想要传达的理念等。剧场的多媒体设计已是大势所趋，且在不断地向艺术性方向发展，但是到底怎样设计才能更有艺术性呢？今天我们就来简单介绍一下。

    近年来国际剧场有个“设计为表演”的趋势，英文称做design as performance，其实反之亦然，“表演为设计”，performance as design」收取辅助性收入58亿美元；美国航空，尤以欧洲及南美洲最为风行。过去大家熟悉的剧场表演概念，逐渐被新科技、非传统式的新场域、以及多艺术领域融合的发展所颠覆。    现在我们可以在旅馆房间里面看场台北艺穗节或河床剧团在透明浴室的演出、可以在画廊看着没有人，仅有物件的再拒剧团演出、在淡水沪尾抱台看着金枝演社从山海经里迸发珍奇怪兽的演出，或是安娜琪舞团的多媒体舞蹈，或日本Kagemu的真人与动画同台实况演出。    以往在剧场的镜框里看到的表演，似乎每个角色皆如此的分明，演员、导演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音乐设计、道具设计等。如今界线显得模糊许多，演出中设计元素全面贯穿，难以界定主副角色，或先来后到的时间分野。    一场以物件为主的无人演出，谁是演员，谁是导演，谁是设计难以分辨了。台湾再拒剧团的物件演出《接下来是一些些消亡（包括我自己的）》获邀于2013年英国举办的世界剧场设计大展中演出，并获得高度重视。这场演出是由四位不同领域的设计，四个不同空间上演着不同表演，带领观众用五感体会演出，例如一个声音设计的房间，倾听不同重量的脚步，开关门等声音，逐渐令观众脑中浮现一个故事。    “到底是先有设计，还是先有戏？”这问题经常出现在演出后座谈，然而跳脱线性先后顺序，可以想像如今许多的演出是整体性从同一个起点出发思考。以安娜琪舞蹈剧场今年发展中的作品《Second Body》为例，编舞家脑中已有画面与目标，与多媒体设计、灯光设计沟通蓝图，透过多媒体设计研发视觉空间，表演者是设计中的一个要角，更常因表演者质地的反应，让设计与编舞家可以有不同的惊喜，及不同设计感的表演。    多媒体设计师周东彦的作品《空的记忆》以他的影像空间概念出发，找来舞蹈家周书毅一同实验创作，利用环景摄影、即时影像处理、感测器与无线舞台等装置，造出一个记忆的摺叠空间。作品在2013世界剧场设计大展中夺得多媒体互动影像的首奖。    以设计主导或建构而成的表演，有着不同的谜情。过往舞台设计、灯光设计用视觉建构空间及叙述，服装及化妆设计建构角色视觉个性，音乐设计或声响设计以声音建构，多媒体设计创造异次元，如今相互交错加乘造就另一种迷幻的表演场域。    多媒体设计的剧场确实比传统的剧场更加多元，能让表演的艺术性更立体，更能带给观众惊喜感，调动观众的五感，让观众自我地融入表演。如果您有多媒体设计方面的需要，可以注册一品威客账号发布任务需求，这里有百万专业的多媒体设计人才，我们期待为您服务。